MANET. NERET GILLES. Libro en papel. 9783836581738 LIBRERIA 9 3/4
MANET

MANET

NERET GILLES

$ 99,000.00
IVA incluido
En Stock
Editorial:
BENEDIKT TASCHEN VERLAG, GMBH
Materia
Arte
ISBN:
978-3-8365-8173-8

Criticado en vida tanto por su estilo como por sus temáticas, el frances Édouard Manet (1832-1883) es considerado en la actualidad una figura crucial de la historia del arte: el pintor que posibilitó la transición del Realismo al Impresionismo.

En su obra, Manet combinó una gran tecnica pictórica con imágenes asombrosamente modernas de la vida contemporánea, centradas en el París más urbanita. Retrató los parques, bares y cabares de la ciudad, a menudo recreándose en aspectos provocadores y clandestinos. El Salón de París rechazó su Almuerzo sobre la hierba, donde hombres completamente vestidos aparecen junto a una mujer desnuda. Y la pose descarada de una prostituta de mirada inmutable, Olympia, versión moderna de la Venus de Urbino, de Ticiano, escandalizó a la sociedad de su tiempo.

Repleto de ilustraciones, este libro presenta la obra de Manet y descubre la manera única en la que el pintor combinó Realismo e Impresionismo, reinterpretando tambien a los antiguos maestros, en un estilo que se convertiría en paradigma para las generaciones modernistas venideras.

Artículos relacionados

  • FRIDA KAHLO
    ED. LUIS-MARTÍN LOZANO
    Entre las mujeres artistas que han trascendido en la historia del arte, ninguna tuvo un ascenso tan meteórico como la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954). Varias generaciones han admirado su rostro inconfundible, representado en más de cincuenta autorretratos extraordinarios; estos, junto con cientos de fotografías tomadas por maestros de la talla de Manuel y Lola Çlva...
    En Stock

    $ 169,000.00

  • IMÁGENES OPERATIVAS
    JUSSI PARIKKA
    «¿Cuál es el trabajo de la imagen en la era de la producción algorítmica? La idea misma de una “imagen” está inextricablemente ligada a cómo las creamos y reproducimos, a quién y qué las interpreta, y con qué fines. ¿Qué sucede cuando las imágenes trascienden la representación e incluso el sentido visual humano? ¿Qué es la cultura visual cuando la mayoría de ...
    En stock

    $ 140,000.00

  • TRISTEZA DE NUESTROS MUSEOS
    CECILIA BETTONI
    La tristeza de nuestros museos es un ensayo que aborda las inevitables tensiones entre la importación de modelos culturales en América Latina y la consigna del asentamiento de un proyecto de modernidad. El libro analiza estas tensiones a partir de la exposición de pintura «De Manet a nuestros días», un envío oficial del gobierno francés que circuló entre 1949 y 1950 po...
    En Stock

    $ 60,000.00

  • MATISSE
    VOLKMAR ESSERS
    A través de sus colores alucinantes y sus grandes lienzos de texturas, descubra la infinita creatividad y la energía contagiosa de Henri Matisse, el artista que nunca cesó de crear arte. Su vívida paleta de colores y su dibujo de trazo fluido confirieron una nueva dimensión de modernidad a los desnudos, los paisajes y las escenas de interior. ...
    En Stock

    $ 99,000.00

  • EL COLOR COMO MATERIAL Y RECURSO VISUAL
    PETER BOERBOOM / TIM PROETEL
    El color es pigmento e ilusión visual, materia y cognición. Este libro presenta una serie de experimentos y ejercicios para explorar las posibilidades del color a partir de esta doble naturaleza. Con su habitual estilo ameno e instructivo, Peter Boerboom y Tim Proetel comparten un sinfín de técnicas, recursos y efectos gráficos -como la transparencia, las veladuras, las go...
    En Stock

    $ 150,000.00

  • OTRA HISTORIA DEL ARTE
    MIGUEL ANGEL CAJICAL VERA
    Cualquiera que haya visitado un museo o haya hojeado un libro sobre arte habrá escuchado o leído frases rimbombantes y categóricas como "Nos encontramos ante la gran obra maestra del siglo XX", "Este artista es un genio" o "Aquella pintura cambió el mundo". Esta concepción de la creación artística -basada en la aceptación de un canon preestablecido que privilegia unos e...
    En Stock

    $ 59,000.00