40 GRANDES ARTISTAS RETRATAN A SUS MADRES. JULIET HESLEWOOD. Libro en papel. 9788498015195 LIBRERIA 9 3/4
40 GRANDES ARTISTAS RETRATAN A SUS MADRES

40 GRANDES ARTISTAS RETRATAN A SUS MADRES

JULIET HESLEWOOD

$ 40,000.00
IVA incluido
En Stock
Editorial:
BLUME
Año de edición:
2010
Materia
Arte
ISBN:
978-84-9801-519-5
Páginas:
96

Desde Rembrandt, Rossetti y Van Gogh hasta Picasso, Kahlo y Hockney, cuarenta retratos componen esta colección de madres de artistas. Análisis de la evolución de este tipo de pintura que comienza con una relación única e íntima. No se habla de una madre cualquiera, sino de la madre del artista. Una deliciosa combinación de historia del arte y anécdotas biográficas que constituye, además, una elegante celebración de las intensas relaciones entre hijos, hijas y madres. ¿Por qué los artistas retratan a sus madres? ¿Porque esta ahí, es una modelo disponible y dispuesta? Tal vez porque tiene un rostro interesante que merece la pena plasmar. Los retratos constituyen un tema pictórico desde hace siglos, por razones muy diversas, pero las madres -como temas de los retratos creados por sus propios hijos- merecen un estudio más detenido. Las madres aparecen retratadas en muchas ocasiones con un realismo honesto, incluso brutal. Rara vez se pintan jóvenes. La fisonomía de una mujer mayor tal vez no sería lo que a ella le gustaría ver en el espejo, pero el artista está preparado para revelar la verdad de los cambios de la naturaleza (aunque el rostro pertenezca a su progenitora). La desagradable realidad de la muerte también tiene su papel en los retratos de las madres. Imaginamos con cierta alarma el deseo del artista de captar la imagen de una madre moribunda o incluso muerta.

Artículos relacionados

  • EL BOSCO
    WALTER BOSING
    Entre el cielo y el infierno Las meticulosas representaciones de lo grotesco, lo depravado y lo divino de Jerónimo Bosch Las obras maestras de Jerónimo Bosch (hacia 1450-1516), tan crípticas como fascinantes, continúan siendo uno de los enigmas más duraderos del mundo del arte. Su contenido intrincado, alegórico y a menudo sorprendente ha cautivado no solo a historiadores...
    En stock

    $ 99,000.00

  • TEORÍA DEL COLOR PARA ARTISTAS
    IAN GOLDSMITH
    La guía esencial para todo artista o creativo que trabaje con el color. * Empieza con los elementos básicos de tono, valor, saturación, temperatura y opacidad para avanzar hacia cuestiones más complejas, como la mezcla de colores, la interacción del color y el pigmento. * Cada página está ilustrada con hermosos círculos cromáticos pintados a mano; un completo índice d...
    En Stock

    $ 145,000.00

  • MEDIEVAL & RENAISSANCE ART
    CARL BECKER
    Cuando se publicó Kunstwerke und Geräthschaften des Mittelalters und der Renaissance (1852-1863), lo que adquirieron los compradores fue un pequeño museo impreso de tesoros insólitos. Con 216 grabados en láminas de cobre coloreados a mano, esta obra ofrece un completo panorama de las artes aplicadas en Europa desde el siglo IX hasta el XVI. Los objetos presentados comprend...
    En Stock

    $ 135,000.00

  • HOPPER
    ROLF GUNTER RENNER
    En stock

    $ 99,000.00

  • PISSARRO
    MARINA LINARES
    El “padre de los impresionistas” Camille Pissarro abrió el camino a la modernidad. Ya fuera en la pintura, artes graficas, impresionismo o puntillismo, escenarios campestres o urbanos, retratos o escenas de trabajadores, su obra fue de una extraordinaria versatilidad y constantes innovaciones técnicas y temáticas. ...
    En Stock

    $ 49,000.00

  • STREET ART FIRMADO POR MUJERES
    DIEGO LÓPEZ GIMÉNEZ
    Este libro recoge las experiencias personales, los intereses culturales, las luchas vitales y una amplia muestra de las obras de más de 50 pintoras, grafiteras y muralistas, mujeres que se dedican a intervenir en el espacio público y a enriquecer nuestros entornos urbanos con sus creaciones. Esta obra, ampliamente ilustrada, nos anima a admirar el arte callejero de nuestras c...
    En Stock

    $ 210,000.00